Tartalom

• A reneszánsz művészet eredete
• Korai reneszánsz művészet (1401–1490-es évek)
• Firenze a reneszánszban
• Magas reneszánsz művészet (1490–1527)
• Reneszánsz művészet a gyakorlatban
• Bővítés és csökkenés

A reneszánsz néven ismert, az Európát közvetlenül a középkor utáni időszakban nagymértékben megújult az érdeklődés az ókori Görögország és Róma klasszikus tanulása és értékei iránt. A politikai stabilitás és a növekvő jólét hátterében az új technológiák kifejlesztése, ideértve az ing sajtót, az új csillagászati ​​rendszert, valamint az új kontinensek felfedezését és feltárását, a filozófia, az irodalom és különösen a művészet virágzása kísérte. A reneszánssal azonosított festési, szobrászati ​​és dekoratív művészet stílusa Olaszországban a 14. század végén alakult ki; Zenitje a 15. század végén és a 16. század elején érkezett olyan olasz mesterek munkájában, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael. A klasszikus görög-római hagyományok kifejezése mellett a reneszánsz művészet arra törekedett, hogy megragadja az egyén tapasztalatait, valamint a természeti világ szépségét és rejtélyét.

A reneszánsz művészet eredete

A reneszánsz művészet eredete Olaszországban a 13. század végén és a 14. század elején nyúlik vissza. Ebben az úgynevezett „proto-reneszánsz” időszakban (1280–1400) az olasz tudósok és művészek érezték magukat a klasszikus római kultúra eszményeire és eredményeire. Az olyan írók, mint Petrarch (1304-1374) és Giovanni Boccaccio (1313-1375), visszatekinttek az ókori Görögországba és Rómába, és arra törekedtek, hogy újjáélesszék e kultúrák nyelveit, értékeit és intellektuális hagyományait a hosszú stagnálás után, amely az a Római Birodalom a hatodik században.

Tudtad? Leonardo da Vinci, a "reneszánsz ember", a képzőművészetet gyakorolta, és számos témát tanulmányozott, ideértve az anatómiát, a geológiát, a botanikát, a hidraulikát és a repülést. Félelmetes hírneve viszonylag kevés kész festményen alapul, köztük a "Mona Lisa", a "Sziklák szűzje" és az "Az utolsó vacsora" című festményen.

A firenzei festő, Giotto (1267? -1337), a proto-reneszánsz leghíresebb művésze, óriási előrelépéseket tett az emberi test reális megjelenítésének technikájában. Freskói állítólag Assisi, Róma, Padova, Firenze és Nápoly székesegyházait díszítették, bár nehézségekbe ütközött az ilyen alkotások bizonyossággal való feltüntetése.

Korai reneszánsz művészet (1401–1490-es évek)

A későbbi 14. században a proto-reneszánszot a pestis és a háború elfojtotta, és befolyásai csak a következő század első éveiben jelentkeztek újra. Lorenzo Ghiberti (sz. Sz. Sz. Sz. Sz. Sz. Szobrász) (kb. 1378-1455) 1401-ben jelentős versenyen nyert új bronz ajtók készítését a Firenze-i székesegyház keresztelőkápolnája számára, kortársait, például Filippo Brunelleschi építészt (1377-1446) és a fiatal Donatello (kb. 1386 - 1466), aki később a korai reneszánsz szobrász mestere lett.

A másik fő művész, aki ebben az időszakban dolgozott, Masaccio (1401–1428) festő volt, aki a Szentháromság freskóiról ismert a Santa Maria Novella templomban (kb. 1426) és a Santa Maria del Carmine templom Brancacci kápolnájában. (kb. 1427), mind Firenzében. Masaccio kevesebb, mint hat évig festett, de a korai reneszánszban nagy hatással volt munkájának szellemi természetére és természetességére.

Firenze a reneszánszban

Noha a katolikus egyház a reneszánszkor a művészet egyik fő védőszentje maradt a pápák és a konventák más prelátogai között, a kolostorok és más vallási szervezetek műalkotásait egyre inkább a polgári kormány, a bíróságok és a gazdag személyek megbízták. A korai reneszánsz alatt előállított művészet nagy részét Firenze gazdag kereskedőcsaládjai, nevezetesen a Medici megbízásából rendelték.

1434-től 1492-ig, amikor Lorenzo de 'Medici-t „Csodálatosnak” nevezték erős vezetése és a művészetek támogatása iránt, a hatalmas család Firenze városának aranykorát elnökölte. 1494-ben egy köztársasági koalíció által támasztott hatalomból a Medici család száműzetésben töltött éveket töltött, 1512-ben pedig visszatért, hogy elnökölt a firenzei művészet újabb virágzásában, beleértve a szobrocskát is, amely most a város Piazza della Signoria-t díszíti.

Magas reneszánsz művészet (1490–1527)

A 15. század végére Róma elmozdította Firenzét a reneszánsz művészet legfontosabb központjaként, és magas pontot ért el a hatalmas és ambiciózus X Leó pápa alatt (Lorenzo de 'Medici fia). Három nagymester - Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael - uralta a Magas reneszánsz néven ismert időszakot, amely nagyjából az 1490-es évek elejétől egészen a római zsák csapdájáig tartotta, amelyet Spanyolország Károly Szent Római császár csapata 1527-ben vezetett. Leonardo ( 1452-1519) volt a végső „reneszánsz ember” intellektusának, érdeklődésének és tehetségének, valamint a humanista és a klasszikus értékek kifejezésének széles skálájáért. Leonardo legismertebb munkái, köztük a „Mona Lisa” (1503-05), a „Sziklák szűz” (1485) és a „Az utolsó vacsora” (1495–98) freskó bemutatják páratlan képességét a fény és árnyék, valamint az emberek, állatok és tárgyak fizikai kapcsolatai egyaránt és az őket körülvevő táj.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ihletet merített az emberi testre, és hatalmas skálákat készített. Ő volt a Magas reneszánsz domináns szobrásza, olyan darabot készített, mint a Pietà a Szent Péter-székesegyházban (1499) és a Dávid született Firenzében (1501-04). Az utóbbi kezét kivágta egy hatalmas márványblokkból; a híres szobor öt méter magas, alapját beleértve. Miközben Michelangelo szobrásznak tekintette magát, festőként is nagyszerűséget ért el, nevezetesen az ő négyéves (1508-12) alatt készített Sixtus-kápolna mennyezetét takaró óriási freskójával, amely a Genesis különböző jeleneteit ábrázolja.

Raphael Sanzio, a három legmagasabb reneszánsz mester közül a legfiatalabb da Vinci és Michelangelo tanult. Festményei, nevezetesen az Athéni Iskola (1508-11), amelyet a Vatikánban festettek, miközben Michelangelo a Sixtus-kápolnán dolgozott, ügyesen fejezték ki a szépség, a derű és a harmónia klasszikus eszményeit. Az ebben az időszakban dolgozó nagyszerű olasz művészek között a Bramante, Giorgione, Titian és Correggio voltak.

Reneszánsz művészet a gyakorlatban

A reneszánsz művészet számos alkotása vallási képeket ábrázolt, ideértve a Szűz Mária vagy a Madonna tárgyait is, és a korabeli közönség a vallásos szertartások során találkozott velük. Manapság nagyszerű műalkotásoknak tekintik őket, ám akkoriban láttak, és főként odaadó tárgyakként használták őket. Számos reneszánsz alkotást oltárképként festettek a katolikus misehez kapcsolódó rituálékba való beépítéshez, és azokat a mecénások adományozták, akik maga a misét támogatták.

A reneszánsz művészek a társadalom minden rétegéből származtak; általában tanulóként tanultak, mielőtt szakmai céhbe engedték be, és egy idősebb mester vezetésével dolgoztak. Ezek a művészek nemcsak éhező bohémként dolgoztak megbízáson, hanem a művészetek védőszentjei bérelték őket, mert állandóak és megbízhatóak voltak. Az olaszországi növekvő középosztály arra törekedett, hogy utánozza az arisztokráciát és javítsa saját státusát azáltal, hogy művészetet vásárol otthonaikhoz. A szent képek mellett ezek közül a munkák közül sok olyan háztartási témákat ábrázolt, mint a házasság, a születés és a család mindennapja.

Bővítés és csökkenés

A 15. és 16. század folyamán a reneszánsz szelleme elterjedt egész Olaszországban, Franciaországba, Észak-Európába és Spanyolországba. Velencében olyan művészek, mint Giorgione (1477 / 78-1510) és Titian (1488 / 90-1576) tovább fejlesztették az olajfestés módszerét közvetlenül a vászonra; az olajfestés ezen technikája lehetővé tette a művész számára, hogy egy kép freskófestményén (vakolaton) átalakítsa, és nem a mai napig uralja a nyugati művészetet. A reneszánsz ideje alatt az olajfestmény még inkább visszavezethető Jan van Eyck flamand festőre (1441-ben halt meg), aki egy mesteri oltárszerkezetet festett a genti székesegyházban (kb. 1432). Van Eyck az észak-reneszánsz egyik legfontosabb művésze; későbbi mesterek között szerepelt a német festők, Albrecht Durer (1471-1528) és Hans Holbein, a fiatalabb (1497 / 98-1543).

A későbbi 1500-as évekre a mannerista stílus, a hangsúlyt fektetve a mesterségre, a magas reneszánsz művészet idealizált naturalizmusával ellentétben alakult ki, és a manierizmus Firenzéből és Rómából terjedt, és Európában domináns stílusgá vált. A reneszánsz művészetet azonban továbbra is megünnepelték: A 16. századi firenzei művész és művészettörténész, Giorgio Vasari, a „A legkiválóbb festők, szobrászok és építészek élete” (1550) híres munkájának szerzője a Magas reneszánszot írja, mint a az összes olasz művészet csúcspontja, egy folyamat, amely Giotto-val kezdődött a 13. század végén.