Tartalom

• AZ IMPRESSZIONIZMUS KEZDETEI
• MONET
• RENOIR
• EGYÉB IMPRESZIONÁLISOK
• pointillizmus
• Posztimpresszionizmus
• FORRÁS:

Az impresszionizmus egy radikális művészeti mozgalom volt, amely az 1800-as évek végén indult, elsősorban a párizsi festők köré összpontosítva. Az impresszionisták lázadtak a klasszikus tárgy ellen, és átfogották a modernitást, és vágyakoztak olyan művek készítésére, amelyek tükrözik a világot, amelyben éltek. Egymásukban arra összpontosítottak, hogy a fény miként határozhat meg egy pillanatot az időben, a szín a fekete vonal helyett a meghatározás. Az impresionisták hangsúlyozták a plein air festés vagy festés kívülről. A kritikusok által kezdetben az impresionizmust azóta a nyugati történelem egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb művészeti stílusának tekintik.

AZ IMPRESSZIONIZMUS KEZDETEI

Az impresionizmus összekapcsolódott az 1860-as években, amikor egy festőcsoport, köztük Claude Monet, Alfred Sisley és Pierre-Auguste Renoir plein air együtt festeni.

Az amerikai John Rand soha nem csatlakozott a rangjukhoz elsődleges művészként, de Londonban élő festőként 1841-ben egy olyan készüléket tervezett, amely forradalmasítaná a művészeti világot: festéket egy csőben. Okos új technológiája könnyen hordozható, előkevert festéket kínálott, és lehetővé tette a festőknek, hogy folyamatát szabadon vihessék.

Rand technológiai ugrása megengedte a spontaneitást és az alkalmi minőséget az impresionisták munkájának. Idővel más művészek csatlakoztak a gyakorlathoz, és feltárásuk együtt a beltéri stúdiókból a szabadtéri kávézókba költözött, rendszeres találkozókkal, hogy megvitassák ötleteiket.

A realista festőművész, Edouard Manet e tömeg részét képezte, és gyakran imressionistanak nevezik, mivel korábban befolyásolta és szoros barátságba került a mozgalom tagjaival. Az impresszionisták a Manet sok technikáját figyelembe vették, különösképpen a modernitás tárgyi ölelését és az ecsetvonások spontaneitását, valamint a szín- és a világítástechnikát. Mindezek a tulajdonságok megjelennek 1863-as festményében Le Dejeuner sur l'Herbe.

A mozgalom hivatalosan debütált 1874-ben a Félix Nadar párizsi fotóstúdiójának házigazda show-ján. Ez a kiállítás alternatívája volt az Académie des Beaux-Arts Salon de Paris-nak, amely 1667 óta volt a hivatalos kiállítás és a művészeti világszabványok átlátója.

A szalonnak benyújtott és az Académie által elutasított munkákból álló, a „Festők, szobrászok és gravírok szövetkezeti és névtelen társulása” elnevezésű csoport 30 művészt mutatott be, akik munkáikat mutatták be, köztük a művészet legismertebb neveit: Monet, Renoir, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas és Camille Pissarro.

Az impresionista nevüket a sajtó által egy Monet festményein elrontott sértésről nevezték el, Benyomás, napkelte. A kritikusok a bemutatón bemutatott munkát „befejezetlenként” gyászolták, és kedvezőtlenül hasonlították össze a háttérképpel.

MONET

Monet volt a mozgalom vezetője, rövid ecsetvonásokkal és széttöredezett színhasználatával mások munkájába került.

Különösen érdekli az idő múlása a fényképe ábrázolásában. A Roueni székesegyházat az év és a nappali különféle időpontokban megragadó festéksorozata egyértelmű példákat kínál Monet ötleteire arról, hogy egy tárgy hogyan alakítható át a körülötte lévő tulajdonságokkal. Leghíresebb ebben a sorozatban az 1894-es évek Roueni székesegyház: A homlokzat naplementekor.

Monet egész élete során kibővítette az impresionista gyakorlatát, és 1818 és 1926 között készítette a Waterlily Tond többszörös tanulmányait, melyek közül a sorozat későbbi munkái (közvetlenül a halála előtt készültek) szinte elvont minőségűek.

RENOIR

Renoir-t az impresionista mozgalom másik vezetőjének tartották. Megosztotta Monet érdeklődési körét, de gyakran inkább a mesterséges fény megragadását célozta olyan helyeken, mint a tánctermek, és a fényeknek a figurákra gyakorolt ​​hatásáról, különös tekintettel a női alakra, nem pedig a tájra, és gyakran a portrékra összpontosított.

A mindennapi élet volt Renoir kedvenc témája, és az ő ábrázolása az optimizmusba merült.1876-os festménye Moulin de la Galette, amely a zsúfolt tánckertet ábrázolja a Butte Montmartre-n, mind a mesterséges, mind a természetes fény felhasználásával egy vidám parti hangulatot ábrázol, és rávilágít Renoir számos érdeklődésére.

EGYÉB IMPRESZIONÁLISOK

Degot gyakran az impresionista mozgalom részének tekintik, mivel velük kiállt, nevezetesen az 1874-es kiállításon, de nem tartotta magát ennek részeként. Inkább realistának tekintett. Az impresionistákkal fenntartott kapcsolatai támogató jellegűek voltak, hogy segítsék a csoportot a status quo szűk kifogásainak leküzdésében. Az emberi figura iránti elbűvölő képességei, különösen a táncosok formájában, tematikusan igazították őt az impresszionistához.

Az ő védője, Mary Cassatt, Párizsban élő amerikai volt az egyik legfontosabb női művész, aki kiemelkedő volt a mozgalomban. Renoirhoz hasonlóan ő is az emberek ábrázolása iránt érdeklődött, és a legismertebb a magán pillanatokban készített nők és lányok képeiről, amelyeket a legjobban az 1880-as festménye mutat be. Lány varrás.

A mozgalom másik kiemelkedő nője, Berthe Morisot, Manet testvére volt, és korán ő volt az egyik mentorja. Morisot könnyebb palettájának ölelését, más impresszionistákkal összehangolva, nagy befolyással tekintik Manet későbbi munkájára.

A festők, mint például James Whistler és Winslow Homer, az európai utazásaik után az impresionizmust Amerikába hozták. Whistler különösen a szívébe vonta a japán befolyást az impresionizmusra, míg Homer átvette a fény és a színes órákat, de inkább az erős körvonalakat részesítette előnyben, gyakran a kedvenc témájára, a tengerre összpontosítva.

pointillizmus

Az impresionizmus utóda, a pointillizmus, más néven neoimpressionizmus, 1886-ban született, amikor Georges Seurat bemutatta Vasárnap délután a La Grande Jatte szigetén és az eredeti szállítást elavultnak nyilvánította.

A Seurat stílusát olyan kis színes pontok határozzák meg, amelyek közeli nézetben különválnak, de a néző visszahúzódásakor koherens képpé alakulnak össze. Seurat kifejlesztette ezt a stílust Paul Signac festővel.

Camille Pissarro, a mozgalom fontos szereplője, későbbi éveiben a neoimpressionistákkal igazodott az optika iránti elragadtatásának köszönhetően, bár a közönség nem fogadta el jól. Fia, Lucien, hosszabb ideig volt a neoimpressionisták részese, bár ő nem olyan jól ismert, mint apja.

Posztimpresszionizmus

Paul Cézanne az impresionista mozgalom szélén rekedt, és központi szerepet játszott a posztimpressionizmusban, amely olyan fő festőket is tartalmazott, mint Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Gustav Klimt és Vincent van Gogh.

Soha nem konszolidált mozgalom, a posztimpressionizmus inkább reakció volt az impresionizmus ellen, amelyet túl elfojtottnak tartott. A posztimpressionisták nemcsak a kézzelfogható képet ábrázolták, hanem szimbolikusabb és érzelmesebb megközelítést alkalmaztak a tárgyukra, különösen a színhasználatban, amely nem volt szükség a realizmus kifejezésére.

FORRÁS:

Impresszionizmus: művészet és modernitás. Fővárosi Művészeti Múzeum.
Soha ne becsülje alá a festékcső erejét. Smithsonian Magazine.
Tudor festészet története 1000 színes reprodukcióban. Robert Maillard, szerkesztő.
A festészet története. Wendy Beckett nővér és Patricia Wright.
Művészet az időben: A stílusok és a mozgások világtörténete. Phaidon.
A nyugati világ művészete. Michael Wood.